大卫·佩里塔诺著

“每个人都认为‘好艺术家’意味着他们能画得很逼真, 但事实并非如此.”

凯特Kosek, 他说，如果花时间和精力练习，大多数人都能画得很逼真, 但是抽象和替代过程同样有效. “我主要希望我的学生们把艺术看作是创造性地解决问题. 他们应该追随自己的好奇心，不要害怕表达自己，承担创造性的风险. 你可以遵循一些艺术创作的规则, 但如果它能支持你的愿景，那么打破这些规则是完全可以的!”

这位莱瑟姆人在布鲁克林做了10年的专业数码版画家，后来搬到亚特兰大攻读纺织艺术硕士学位，并在大学任教. 2014年，科塞克与一家澳大利亚服装公司合作，将她的五幅画变成了整个服装系列的纺织品. 她回到首都地区，与家人亲近，并选择了圣名，因为“学校关于女性赋权的价值观与我自己的价值观一致。.”

项目因班而异, 但科塞克的每个学生都要学习艺术和设计的指导原则, 还有一些艺术史.

科塞克说，她工作中最喜欢的部分是了解她的学生，看着他们发展创造力. “没有什么比听到学生们表达对自己工作的自豪感更好的了. 只要他们下定决心，就能完成伟大的工作!”